Sono state selezionate le progettualità che accederanno ai percorsi di incubazione/accelerazione e mentorship offerti dal programma, con la possibilità di prartecipare al Demo Day previsto per marzo 2027 e concorrere per un investimento del valore compreso tra i €50.000 e €250.000.
Si è concluso il Selection Day della seconda edizione di Get it! 4 Music: il programma rivolto a idee, start-up, imprese ed ETS attivi nei settori della musica e dello spettacolo, sostenuto da Fondazione Cariplo e promosso da Fondazione Social Venture Giordano Dell’Amore, in collaborazione con Cariplo Factory e Music Innovation Hub. Anche in questa edizione, l’iniziativa ha confermato l’obiettivo di contribuire allo sviluppo e alla competitività internazionale dell’imprenditoria musicale italiana, sostenendo la crescita e l’accesso al mercato di nuove progettualità e imprese in grado di generare impatto sociale in modo sostenibile e innovativo.
Sono state selezionate un totale di 10 progettualità, che prenderanno parte a un percorso, in modalità online, di incubazione/accelerazione e mentorship/advisory della durata complessiva di 6 mesi e del valore di mercato complessivo indicativamente compreso tra €20.000 e €25.000.
I risultati della Call for Impact
Dal 19 febbraio al 7 maggio, la seconda edizione del programma ha promosso una Call for Impact indirizzata a idee/progetti innovativi non costituiti in forma di impresa e a start-up/imprese/ETS economicamente sostenibili. L’iniziativa si è rivolta a realtà attive nel settore musicale e audio o a servizi dedicati ad appassionati/e di musica, con l’obiettivo di favorire lo sviluppo di soluzioni innovative a impatto.
Nel complesso, nel 2026, la Call for Impact di Get it! 4 Music ha registrato un totale di 86 candidature. Le iniziative pervenute sono per circa il 52% società non ancora costituite (idee/progetti) e il 48% già costituite (start-up/imprese/PMI). Dall’analisi della distribuzione geografica emerge una significativa risposta da parte del Nord Italia con il 57% delle candidature, cui seguono il Sud Italia e le isole con il 22% e il Centro con il 21%. Le aree di interesse cui afferiscono i progetti sono: Music & Wellbeing (28%), Music Education (22%), Music & Gaming (18%), Creator Economy & Fan Engagement (15%), Music Tech (13%) e Altro (4%).
La giuria
La selezione delle iniziative è stata realizzata da una giuria di esperti in ambito musicale, composta da: Gabriela Mandiuc – Music & Marketing Strategist, Midly, Maria Chiara Baretta – Programme Officer, Area Arte e Cultura di Fondazione Cariplo, Ugo Vivone – CEO di Open Stage, Davide Bosio – Producer TV and Spot Music Producer di Il Chiosco Produzioni e Marco Tatarella – Editor, Musica Jazz Magazine.
Le iniziative selezionate
Artinoise | Macerata e Ancona
La start-up ha realizzato Re.corder: un flauto acustico-digitale che consente di suonare diverse tipologie di strumenti. Collegato ad applicazioni dedicate, il dispositivo abilita percorsi didattici per contesti educativi e ne migliora l’accessibilità grazie alle sue funzionalità adattive.
Bravi su Marte | Milano
L’iniziativa propone un metodo formativo rivolto a musicisti amatoriali e professionisti che integra analisi transazionale, teatro e pratiche creative applicate al contesto musicale. Si sviluppa attraverso laboratori, eventi live, campus estivi e attività di formazione per docenti, con l’obiettivo di favorire la scoperta dell’identità artistica e promuovere ascolto, collaborazione e consapevolezza.
BRX Studio | Milano
Un sistema di certificazione legale dell’origine umana delle opere musicali, integrato con funzionalità di editing e preparazione delle tracce, grazie anche al supporto dell’IA e a un modello lavorativo inclusivo per persone neurodivergenti.
Green Music System | Perugia
Un modello per la progettazione e realizzazione di eventi musicali sostenibili e replicabili in contesti naturali, storici e urbani. Integra soluzioni energetiche a basso impatto, l’utilizzo di risorse naturali per gli allestimenti e un approccio collaborativo tra operatori culturali, con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale e ottimizzare i costi.
Just Anew Music | Milano e Bergamo
È una piattaforma di intelligenza artificiale (Soundrights.it) che, attraverso un unico flusso, consente di ottenere tutte le licenze musicali necessarie per un evento e offre supporto e tutela legale in caso di contestazioni.
M2P – Music to the people | Milano
HardKoro® è un format di coro moderno e inclusivo in cui il pubblico diventa protagonista cantando brani pop, senza selezioni, vincoli fissi o barriere di accesso legate alla performance. SingBuilding® è la versione B2B pensata per attività di coesione attraverso il canto, destinata al team building aziendale.
Radio Varco Sonoro | Milano
L’iniziativa propone un format radiofonico multicanale e transettoriale pensato per intercettare le abitudini di ascolto e valorizzare artisti mid-tier. La soluzione, basata su un hub curatoriale, integra flussi audio e video su piattaforme di streaming e combina programmazione digitale e iniziative sul territorio.
Restart – A Safe Space for Music Minds | Milano
Restart realizza interventi individuali e di gruppo di prevenzione, sensibilizzazione e supporto psicologico rivolti alla community musicale. Le attività includono workshop esperienziali, talk, podcast e presìdi di benessere durante eventi culturali, con l’obiettivo di creare spazi sicuri e favorire la costruzione di una rete interdisciplinare di professionisti.
Vibly | Milano, Firenze e Torino
Vibly è una piattaforma di formazione musicale che integra corsi multi-strumento fruibili in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo, masterclass live e lezioni private one-to-one, con un sistema di matching personalizzato tra studente e docente.
Walter Vinci APS | Milano
L’iniziativa ha lanciato UnìSono: un format di clubbing inclusivo che rende gli eventi accessibili a persone con disabilità e neurodivergenze, senza snaturarne l’esperienza. Il progetto integra produzione di eventi e consulenza B2B, basandosi su una metodologia sviluppata con esperti per rimuovere barriere sensoriali, fisiche e culturali.
Hanno partecipato all’evento anche:
EPICK | Milano
EPICK ha sviluppato un trainer ritmico per chitarra a forma di plettro che fornisce un feedback tattile durante il movimento della mano. Basato su un principio meccanico di spostamento di una massa interna, consente di percepire il ritmo attraverso il corpo, migliorando il controllo e la consapevolezza ritmica.
Feelers | Trapani
Ecosistema fisico e digitale dedicato alla musica indipendente che, attraverso un’app e una rete di eventi, connette artisti emergenti, venue e fan tramite funzionalità di discovery, booking e social. Il progetto mira a ridurre le barriere di accesso ai palchi per gli artisti e a favorire la crescita di community locali attive, a partire dal Sud Italia.
La Musica che ti ascolta | Varese
L’iniziativa ha realizzato un format di laboratori, percorsi esperienziali e produzioni pensato per stimolare l’ascolto, la consapevolezza e la prevenzione del disagio. Integra pratiche artistiche, meditazione e riflessione filosofica e sociale, offrendo format replicabili in contesti educativi, culturali e aziendali.
Live Moment | Milano
Un marketplace integrato basato su intelligenza artificiale che connette artisti, location e operatori per l’organizzazione di eventi musicali. La soluzione facilita il matching tra artisti e venue e gestisce in modo trasparente e sicuro prezzi, contratti e pagamenti, integrando anche funzionalità di ticketing e strumenti social.
Meusfan | Perugia
Meusfan è una piattaforma AI-native che aggrega dati relativi ad acquisti, ascolti e interazioni dei fan provenienti da diversi siti e negozi. La soluzione incentiva e premia i fan attraverso un programma di loyalty e fornisce agli operatori musicali insight utili per comprendere e attivare la fanbase.
Modula – Hybrid Mixing Tactile Interface | Padova
L’iniziativa ha realizzato un controller tattile modulare che integra un mixer analogico con un workflow digitale, semplificando l’interazione e l’utilizzo. I moduli sono personalizzabili e sostituibili, consentendo una configurazione flessibile in base alle esigenze dell’utente.
Prisma Education | Bari
Prisma Audiovisivo è una piattaforma EdTech che integra musica, arti digitali e coding nei percorsi scolastici. Il catalogo è organizzato in micro-attività audiovisive liberamente combinabili dai docenti e include funzionalità pensate per migliorarne l’accessibilità e l’inclusione.
Oovie Studios Italia | Milano
La start-up ha sviluppato una tecnologia proprietaria che genera contenuti audiovisivi dinamici e interattivi in tempo reale durante performance musicali, a partire da parametri come ritmo e intensità, creando scenografie immersive e adattive.
T2HT | Milano
L’iniziativa ha progettato Aurora – Ambiente Sonoro Educante: un modello educativo rivolto a bambini, educatori e famiglie, basato sull’uso dell’ambiente acustico per favorire la regolazione emotiva e l’apprendimento. Integra paesaggi sonori immersivi e canzoni dedicate all’alfabetizzazione emotiva, supportando i bambini nel riconoscimento e nella comprensione delle proprie emozioni.
Vibra Società Cooperativa | Milano
Vibra Music Lab è una piattaforma dedicata ai musicisti emergenti che offre contenuti formativi, toolkit operativi e il supporto di mentor e coach per lo sviluppo di competenze manageriali, comunicative e amministrative. Il percorso aiuta a definire il proprio stile artistico e a coinvolgere la fanbase, anche attraverso una community attiva basata sul peer learning.
